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Ser alguien: moda y cultura del narco en México

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Publiqué este texto en Arquine . Agosto, 2019. I Cuatro años atrás el canto de los gallos en la Sierra Madre interrumpió brevemente un relato: —Recuerdo de seis años para acá. Mis papás, una familia humilde, muy pobre. Recuerdo que mi mamá hacía pan para el sustento de la familia. Yo lo vendía. Vendía naranjas, vendía refrescos, vendía dulces. Mi mamá…, muy trabajadora, trabajaba mucho. La voz que hablaba era como cualquiera, es decir, la de cualquier hombre sentado en un rancho. Su gorra, negra, era la de cualquiera, igual que el cabello grueso, crecido. La piel del cuello enrojecida, igual que la de todos los hombres de la Sierra. Una barriga convencional.   Nadie. Pero había algo. Ese hombre era Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera y se parecía a cualquier hombre sentado en un rancho. Excepto por su camisa. Una camisa azul, sedosa, con estampado de cachemiras. El Chapo eligió usar esa prenda para recibir a Kate del Castillo y Sean Penn, luego de que pasaran por un vi

La posibilidad de un bolso

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Publiqué este texto en Arquine . Junio, 2019. Un trío de arquitectas reinterpretan la tela emblemática de Prada, el náilon, sobre sus propios diseños de bolsos para la colección primavera-verano 2019. Son Cini Boeri, Elizabeth Diller y Kazuyo Sejima. Al mismo tiempo, imágenes en movimiento de ciudades digitales se transmiten en las pantallas de otros bolsos, los de Louis Vuitton para el crucero de 2020. Un gesto similar de exploración tecnológica ya había emergido en el bolso que permite ver la pantalla de una tableta estándar en Maison Margiela de la primavera actual. En su primera colección para Burberry, Riccardo Tisci ha hecho un poco sutil  statement  a partir de elegantes estuches para pasaporte que penden del cuello de sus modelos, ahora que el Reino Unido ha salido de la Unión Europea. Una leyenda grabada sobre el material dice “Pasado futuro”. ¿Qué podría ser todo eso si no el espíritu de los tiempos que corren?   Volvamos al punto de partida. Como parte del proyecto Pr

Barragán, ¿un diseñador para arquitectos?

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Publiqué originalmente este texto en Arquine . Octubre, 2019.  En la plaza pública de internet, dos mujeres forcejean entre sí sobre un suelo adoquinado. Ambas visten monos estampados de tulipanes: arriba el azul, abajo el amarillo. Es la campaña de Víctor Barragán para su colección Barragán'(tl). Víctor sabía que quería dedicarse a la moda, pero antes estudió arquitectura en la UNAM, al menos por un tiempo. En este país, donde la profesionalización del vestir es un privilegio para pocos, él prefirió hacer camisetas con serigrafía, mucho antes de vivir en Nueva York y fundar su firma homónima. Hace poco, Anna Wintour llamó a la puerta del apartamento-estudio de este autodidacta, ahora finalista del estímulo CFDA Vogue Fashion Fund 2019. Barragán, este otro Barragán, es el amigo de los arquitectos. De acuerdo con una  historia  publicada en  Gatopardo , el oficio arquitectónico rodea al diseñador: su jefa de producción, Pamela Espíndola, es arquitecta. Lo mismo con Rubén

Moda popular en el Abierto

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Publiqué originalmente este texto en Arquine . Octubre, 2019. Pensar en los diferentes significados del “diseño popular” es por lo menos pertinente en México, donde la industria de la vestimenta tiene un valor de 16 mil millones de dólares anuales, entre los cuales alrededor de 9 mil 600 millones son absorbidos por el mercado ilegal. En este país, sobre todo, lo popular es masivo,  de mal gusto.  A veces, lo popular es pirata; es una quinceañera ataviada con el logo del club deportivo de su preferencia. Es popular la mochila infantil que un hombre adulto, como muchos, cargan entre los andenes del metro. Esencialmente, salir a la calle es estar rodeados de este anti-diseño cotidiano. Como un elogio a esta forma de anti-diseño, en su séptima edición el Abierto Mexicano de Diseño realizó sus actividades alrededor del concepto de  lo popular . Y así, algunos pabellones estuvieron explícitamente dedicados a señalar los cruces entre el diseño popular y la moda. Por supuesto, todo podía

Entrevista — Taller FDP

Andrea Villegas y yo conversamos en esta entrevista que, amablemente,  me dedicó  Taller FDP  cuando coeditaba moda y belleza para la revista Fernanda . Lo comparto para recordar algunos apuntes sobre periodismo de moda.  Carolina Haaz , periodista y columnista en publicaciones como Meow, Código y Folio; es una de las personas que están re-evolucionando en México el periodismo enfocado en esta industria, a través de su trabajo como Editora de Moda y Belleza en la revista Fernanda. Al frente de una publicación “comercial”, Carolina ha comenzado a romper poco a poco, estigmas establecidos por los dos lados opuestos de la industria de la moda  -los individuos que se consideran conocedores y el público que difícilmente la concibe como una actividad cultural y social relevante- aterrizando un enfoque donde la opinión y el análisis especializado sobre moda puedan convivir entre páginas publicitarias sin perder el contexto profesional que desea transmitir. En entrevista para

Taft-Díaz: Esta no es una frontera (pero es la más grande de todas)

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Este texto fue originalmente publicado en Bleu & Blanc Octubre, 2019 Foto ©Román Gómez Tres veces al día, el  chef Óscar Herrera  cruza el límite entre  El Paso  y Ciudad Juárez. Ahora mismo estamos sentados del lado norteamericano, en su restaurante  Taft-Díaz , y no puede evitarlo: su mente gravita entre los dos territorios. “Esta no es una frontera, es un semáforo”, me dice. En esta cocina, ubicada al el centro del hotel boutique Stanton House, no es extraño perderse en el baile de una lámpara sedosa —entre flor y tutú– que desciende, a ratos, para competir con los platos. Por un lado, está el arte —la lámpara es de Studio Draft y tiene un nombre propio: Shylight—, por el otro, lo eminentemente terrenal. Y esto es la tierra, esto es la frontera: de la cocina salen platos decididamente multiculturales como tacos de puerco confitado, vegetales en mole, huevos pochados y hongos locales. . A través del paladar Taft-Díaz es fronteriza desde tantas perspectivas: entre

La moda del intersticio

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Publiqué este texto en el Journal de Ángulo Cero. Junio, 2017. Con el ánimo de abordar el diseño desde un panorama más amplio, este ensayo se acerca a la moda como una práctica cuyas dinámicas y efectos trascienden el carácter material y estético de la ropa. ¿Cómo se entiende el diseño en la moda?, ¿cómo incide en los distintos ámbitos de la sociedad?  I. La moda como diseño La ropa, ese adorno que también protege, un engaño que estimula la construcción de la identidad, diferenciadora y a la vez homogeneizadora, es la materia prima de la moda, esa rama del diseño increíblemente significativa que, a su vez, no ha sido lo suficientemente analizada todavía en comparación con la arquitectura o el diseño industrial. Esto resulta particularmente extraño tratándose de un elemento más que forma parte de la vida diaria de muchas sociedades —incluso en las poblaciones de aborígenes, la indumentaria es igualmente importante como parte de sus rituales sociales. Una de las causas es su